24-25 maja 2024 roku, Ostrów Wielkopolski, Piwiarnia u Bossmana
Vilgoć,
Sznur,
Chrup (Czechy),
Krew Z Kontaktu,
Mała Fuzja,
Mnich,
Radio Noise Duo,
Zona R-1,
Monster Hurricane Wihajster,
Säkkikangas (Czechy),
]]]][[[[,
Dawid Chrapla,
Echopraxia,
LDQ Ysimaro,
Kombinat][7526,
Gen 26,
Xitocin,
Hobo Dogs.
Informacje o projektach/zespołach poniżej :
Vilgoć:
VILGOĆ: egzaracja dźwiękiem.
http://www.facebook.com/vilgochttps://vilgoc.bandcamp.com/Sznur :
SZNUR - Doświadczeni na scenie harsh noise, aktywiści radykalnej
ściany hałasu. Pod mianem SZNUR działają od 2017. Skoncentrowani na
wszelkich negatywnych wymiarach rzeczywistości oraz przekonani o
nieuchronności śmierci, SZNUR określają się sami jako dekadenci.
Granice swojego nihilizmu rozszerzają podczas demonstracji
elektronicznego jazgotu testując odporność często niczego nie
spodziewających się słuchaczy. Wydany w roku 2021, debiutancki album
SZNUR ukazał na winylu nakładem Tesco Organization Germany -
popularnej wytwórni z Mannheim, firmującej znane nazwy sceny power
electronics, jak chociażby GENOCIDE ORGAN, CON-DOM, ANENZEPHALIA czy
PRURIENT. Aktualnie SZNUR działa jako trio. Swój styl, SZNUR
konsekwentnie rozwija o nowe, coraz bardziej bezkompromisowe
brzmienia, łącząc power electronicsową zimną wściekłość z
monolitycznymi ścianami syntezatorów. Wszelkim obwodom grozi
spłonięcie pod obciążeniem wysokonapięciowego harsh noise.
https://www.youtube.com/watch?v=YRZV2H2G4Kkhttps://www.youtube.com/watch?v=c8zBa5bK2nIChrup
Jestem wspierającym fanem sceny grind core i muzyki noise od dwudziestu lat. To, kiedy stanę po drugiej stronie barykady i zrobię coś swojego było tylko kwestią czasu. Urządzenia generujące dźwięk staram się tworzyć sam w domu (proste obwody i efekty sprężynowe), oczywiście ze wsparciem i pomocą bardziej doświadczonych performerów. Mój pierwszy występ miał miejsce na festiwalu Ljubljana w Słowenii w 2015 roku, który odbył się ku pamięci mojego dobrego przyjaciela Primoz.
https://chrup-noise.mozellosite.com/Krew Z Kontaktu (KZK)
Duet improwizujący między ciszą a hałasem, niekiedy dodający elementy performance.
Wcześniej wraz z Waldemarem Payda współtworzyli projekt HUSH (obecnie zawieszony), gdzie improwizacja na wiele źródeł dźwięku od początku do końca opatrzona była błędem i nigdy nie było wiadomo, co może się zdarzy.
W duecie kontynuowana jest bardziej ekstremalna i przewrotna forma eksperymentu rozpoczętego w HUSH. Podstawowe instrumentarium to generatory częstotliwości, radioodbiorniki, elementy perkusyjne: blachy, rury, a także gitary i inne efekty, które są w zależności od potrzeb modyfikowane. Nacisk jest jednak położony na elektronikę analogową, a preferowane jak najprostsze rozwiązania.
Celem jest wyzwolenie energii poprzez dźwięk i inne elementy występu i skupienie jej na odbiorcach, a jeśli się uda - wciągnięcie ich w interakcję. Reset!
Poprzez ciszę i hałaśliwą ekstazę, ale trzeba pamiętać, że nigdy nie wiadomo, co się może zdarzyć.
https://www.facebook.com/krewzkontaktuhttps://youtu.be/FiOFt3DvYmA?si=zs1TEnPcH_eSXExChttps://k-z-k.bandcamp.com/https://soundcloud.com/krewzkontaktuMała Fuzja
Sebastian Siuda alias „Mała Fuzja” – (Gorzów Wielkopolski) gitarzysta, wykonawca niezależny, kompozytor, stypendysta Miasta Gorzów Wielkopolski. Autor solowych albumów “Indywidualizm” oraz “Industria”, a także “Nihilist” oraz „Entropia” we współpracy Kamilem Kwiatkowskim „Wrathu”. Obecnie współtworzy zielonogórsko- gorzowską formację Biała Ćma, w która w 2019 roku debiutowała płytą "Pojawienia". Twórca studia muzycznego Fuzja Studio zlokalizowanego w poniemieckim ziemiance w Kłodawie, a także kolektywu Laborat0rium, zrzeszającego muzyków eksperymentalnych. Mała Fuzja jest nazwą muzycznej drogi Sebastiana mającej początek w 2013 r.
https://open.spotify.com/artist/3k47Amf ... NYpFdj0b...
https://www.facebook.com/MALAFUZJAhttps://mala-fuzja.bandcamp.com/Mnich
Kiedy wkroczysz w obszar słuchowy projektu „Mnich”, rozpoczniesz fascynującą podróż stworzoną przez umysły Miłosza Dziechciarka i Marka Woźniaka. Ich eksperymentalne przedsięwzięcie, odważnie skoncentrowane wokół muzyki hałasu, jest świadectwem wyrafinowanej kreatywności. Głęboko zakorzenione w kontekście performatywnym i krytycznym spojrzeniu na posthumanistyczną rzeczywistość, „Mnich” splata dźwiękowe wątki w niekonwencjonalne narracje. Czerpiąc subtelne inspiracje z dadaizmu, te kompozycje tworzą eklektyczny i zaskakujący mozaikowy zestaw dźwięków. Wejdź w wyjątkową podróż dźwiękową, która pobudza do refleksji nad granicami i znaczeniami.”
https://www.instagram.com/mnichnoise?ig ... BzYXQ1aw==https://youtu.be/KePKclfNsjo?si=ULTi-3XPQ98yX4pmRadio Noise Duo
RADIO NOISE DUO. Duet (Tomasz Misiak i Marcin Olejniczak) poszukujący inspiracji w żywiole elektryczności, szumach radiowych i amplifikowanych przedmiotach codziennego użytku. Wcześniej muzycy związani z takimi grupami jak ,,kalEka’’ (Misiak) czy ,,Monopium’’ (Olejniczak), realizowali również projekty solowe. ,,Radio Noise Duo’’ jest odnogą ,,Radio Noise Orchestra’’ – wciąż trwającej inicjatywy mającej na celu waloryzowanie szumu radiowego w rozmaitych działaniach artystycznych.
Zona R-1
Zona R-1 – eksperymentalny projekt z Wrocławia, założony przez Marka Kozłowskiego, rozpoczął swoją działalność w 2014 roku i zadebiutował na festiwalu Defibrylator 4. Nazwa projektu została zainspirowana Zakładami Przemysłowymi R-1 w Kowarach oraz eksploracją sztolni uranowych. Brzmieniowo Zona R-1 nawiązuje do stylistyki industrial/noise. Improwizowane występy oparte są na samplach i dynamicznych tłach o dosyć radykalnej formule dźwiękowej, które generowane są z urządzeń elektronicznych i analogowych. Koncerty otwierają przed słuchaczkami i słuchaczami niezbadany świat hałasów, niepokoju i dźwiękowych zniekształceń. W swoim dorobku scenicznym projekt miał okazję występować u boku takich artystów jak: Dave Phillips, Kollaps, Vilgoć, Emerge, Emptyz i Bang-utot oraz na takich wydarzeniach jak festiwal Defibrylator, Podwodny Wrocław, Rytuał - Granica.
https://www.facebook.com/profile.php?id=100063503824724https://soundcloud.com/user-85488492-193730037https://www.youtube.com/watch?v=czIKgWCHcB8Monster Hurricane Wihajster
Monika i Hubert Wińczyk - Para w życiu i sztuce. Choć ich więź sięga czegoś sprzed tysięcy lat, to dopiero w 2011r. objawili się jako duet performance Monster Hurricane Wihajster. W
swojej wspólnej działalności praktykują sztukę efemeryczną, sound-art, body-art, noise, autoportret, działania w przestrzeni publicznej i aktywizm społeczny, feministyczny, ekologiczny.
Występowali i prezentowali swoją pracę w różnych przestrzeniach: festiwali, galerii, teatru, knajpy, obozu dla klimatu, demonstracji ulicznych, sceny muzyki eksperymentalnej jak i
opery. Impulsem do działań twórczych są osobiste emocje, dynamika na osi bliskość - dystans, niezgoda na otaczający świat, poszukiwania animistycznej duchowości.
https://linktr.ee/monster.hurricane.wihajsterhttps://www.facebook.com/monsterhurricanewihajsterSäkkikangas
Säkkikangas - Martin Režný występuje grając solo na instrumentach elektronicznych i syntezatorach modularnych lub w improwizowanych zespołach ( Säkkikangas, Sklo, Wohrre, Furuburasuto, OUTbetweIN) tworząc szeroki zakres muzycznego spektrum od przytłaczającej muzyki noise po niemożliwe od opisania dźwięki (Koncert pro zvěř on Czech Radio, Vltava) Jego wydawnictwa (płyty winylowe oraz kasety) zostały wydane nakładem wytwórni Korobushka records. Jest jedną z najbardziej aktywnych postaci na scenie undergroundowej w Ostrawie – organizuje koncerty i festiwale takie jak Hlukowae Mysteria etc.
https://mrtinrenskkikangas.bandcamp.com/.../live-at...
]]]][[[[
]]]][[[[: muzyka drgań wydobyta z przestrzeni urbanistycznej, rozgrywająca się na granicy ludzkiej słyszalności /lowercase music/.
https://soundcloud.com/rv4444888444https://www.youtube.com/@anabiosis888Dawid Chrapla
Droga muzyczna Dawida zaczęła się ponad 20 lat temu. Najpierw jako czas zbierania inspiracji i osłuchiwania się, a potem jako okres w którym zaczął dojrzalej zajmować się zawartością, kompozycją i teksturami tego co tworzy.
Przeszedł dość ciekawą drogę jako słuchacz od gitarowej muzyki wywiedzionej z podziemnego metalu, industrial metalu, EBM, grind-core’a i obrzeż gatunkowych takich jak Skinny Puppy, co zaowocowało bardzo silnym wyczuciem stylów i wyjątkową wrazliwością na to co jest szerokim spektrum różnych stylów kompozycji i tworzenia muzyki elektronicznej.
Od samego początku interesowały go również techniki produkcji studyjnej, nagłośnieniowej, praca w studio, które sam od wielu lat tworzy w domu.
W jego dyskografii można wyróżnić nie tylko fazy jakie przechodził jako świadomy muzyk: od mocno abstrakcyjnej, eksperymentalnej formy, poprzez post-industrialny okres nasączony inspiracjami muzyki noise, post-techno czy ambient do form które są bardziej bliskie rytmicznym tematom łączących wcześniejsze inspiracje.
Dawid jest również zaangażowany mocno w field recording. Regularnie nagrywa w terenie, również pracując nad instrumentarium, lepszą jakością i interesującą zawartością.
Innym aspektem jego działalności są rozmaite kolaboracje i remiksy. Tutaj paleta artystów zaangażowanych jest stylistycznie bardzo zróżnicowana.
Jest też Dawid sprawnym organizatorem eventów i koncertów. Dojrzałe podejście do tego co jest zawartością muzyczną i zrozumieniem tego od strony twórcy, pomaga mu w doborze ciekawych wykonawców i wyjściem naprzeciw ich potrzebom.
https://saamleng.bandcamp.com/album/the ... steelworkshttps://www.youtube.com/watch?v=6yOOIAr1fC8Echopraxia
Zeszłoroczny debiut łódzkiego projektu Echopraxia na łamach labelu Gates of Hypnos można by opisać jednym zdaniem jako spotkanie Krzysztofa Pendereckiego i Masamiego Akity przy herbatce z Szałwii Wieszczej. Intensywność, szorstkość i napastliwość właściwa Death Industrialowi splata się w nim z dbałoscią o detale tekstur i nabożne modulacje fal dzwiekowych, bliższe muzyce Drone.
Piotr Raszewski, umysł stojący za ów projektem, był do tej pory kojarzony z Łódzką scena metalową, którą współtworzył przez ostatnie 18 lat pod wieloma szyldami i pseudonimami. Zwieńczeniem tego okresu było wydanie ostatniej plyty ZOS, nakładem włoskiej wytwórni eksperymentalno-metalowej I, Voidhanger Records w 2022.
Twórczość ZOS, stanowiła dla Raszewskiego furtkę do stosowania śmielszych sposobów i form wyrazu, u podstaw których leży improwizacja i automatyzm, większe skupienie na dźwięku niż dźwiękach.
Te same metody, przy użyciu m.in. sprzężeń zwrotnych i oscylatorów, które same nieraz narzucają artyście reguły gry, wprowadzają słuchacza Echopraxii w obszary, gdzie ludzka ręka tylko częściowo odpowiada za końcowy efekt, za resztę zaś, chaos i duch maszyn.
Ideologicznie, Echopraxia propaguje receptywność na, oraz asymilację faktu, iż negatywne zjawiska stanowią zasadniczą część istniejącego świata i jedynie przez ich poznanie i zrozumienie, można dotrzeć do głębiej ukrytych prawd o rzeczywistości.
https://gatesofhypnos.bandcamp.com/album/talashttps://echopraxianoise.bandcamp.comhttps://youtu.be/srT7uFCDUO4?si=BxBJFphsV4BGIuClLDQ Ysimaro
LDQ Ysimaro to solowy, żeński projekt dźwiękowy z Wiednia (Austria). Jego główną ideą jest tworzenie surowych analogowych sygnałów o różnych częstotliwościach w strefach i miejscach nad lub pod ziemią, które zostały zniekształcone ingerencjami geopatogennymi z zamiarem wywołania katharsis i zmianą energii kwantowej. Wielbicielka oscylatorów, skomplikowanych kształtów fal i zniekształceń - od czystej fali sinusoidalnej po klasyczną "ścianę" – artystka jest zainspirowana ludzkim ciałem samym w sobie oraz pasmem fal chemicznych, elektrycznych, mentalnych i podniebnych częstotliwości oraz tym w jaki sposób wyniki osobistych wewnętrznych sygnałów inter-modulują się z sygnałami przychodzącymi z zewnątrz, wraz z ich rezonowaniem. Postrzegając jednostkowość rodzaju fal [zawsze przepływających poprzez stany rozszerzania i kurczenia] jako unikatowe pole do badań, LDQ Ysimaro eksploruje elektroniczne, minimalistyczne pejzaże dźwiękowe z obszarów muzyki industrialnej, power electronics oraz harsh noise; wyraźny konceptualizm , który pragnie tworzyć kompozycje impulsów, które inicjują mocny wpływ na ludzką świadomość ponieważ prawdziwie autentyczna muzyka niesie ze sobą niezliczone aspekty iluminacji.
https://www.facebook.com/ldqysimarohttps://fulurecords.comhttps://www.youtube.com/@ldqysimaroKombinat][7526
"Od ponad dekady noise w naszej jaźni, w słuchawkach i piwnicach. Z tym stanem wychodzimy na zewnątrz. Same zaschnięte gęste gesty i gusta bez guseł z gardeł wyrwane. Bez pokoju; tylko wiecznie nawracające ściany dźwięku."
https://kombinat7526.bandcamp.com/https://www.youtube.com/user/kombinat7526/videoshttps://soundcloud.com/kombinat7526Gen 26
GEN 26 – legenda słoweńskiej sceny D.I.Y. Mistrz klinicznej surowości zaprojektowanej by przeniknąć Twoje Ego i sens siebie
matjaz.jezakon.com
Xitocin
Xitocin to świeży projekt muzyczny, który eksploruje surowe i intensywne brzmienia Harsh Noise. Dla mnie, jest to nie tylko artystyczne medium, ale także narzędzie terapeutyczne do wyrażania i uwalniania nagromadzonych złych emocji. Brzmienia pełne agresji i mocnych dźwięków stanowią dla mnie sposób na konfrontację z wewnętrznymi demonami, przekuwając je w surową, ekspresyjną formę sztuki. To właśnie ta energia i niepowstrzymana siła dźwięku definiują Xitocin.
https://www.instagram.com/xitocin_/https://open.spotify.com/artist/3YY6bDe ... 5ZdHtskr...
https://xitocin.bandcamp.com/Hobo Dogs
HOBO DOGS – założone przez Gustavo Obligado oraz Dr. Nexus w styczniu 2023 roku w cieniu nocnego życia w Berlinie. Wokal, saksofon i elektronika – melanż dźwięków, które poprowadzą Cię w podróż w nieznanym kierunku
GUSTAVO OBLIGADO – improwizator z Buenos Aires, obecnie rezydujący w Berlinie. Zajmuje się i bada akustyczne jak i elektroniczne obszary swojego saksofonu
https://gustavoobligado.bandcamp.com/https://www.instagram.com/gustavoobligado/DR NEXUS – Berliński artysta plastyk zajmujący się Improwizacją wokalną oraz elektro-akustyczną. Założyciel oraz współzałożyciel takich projektów jak THE ULTIMATE BRUTAL ORCHESTRA, BUSAEXUS, MUELLERS REVENGE
https://drnexus.bandcamp.com/album/poisoned-therapyhttps://www.instagram.com/the.dr.nexus/
