Halo Fans!
Już w najblizszy weekend nasz kraj odwiedza ikony światowej fotografii (min.twórca okładek DM Brian Griffin) oraz inni sławni fotograficy. Fani Depeche Mode będą mogli podziwiać w wielkim formacie wspaniałe fotografie z sesji zdięciowych "Speak and Spell" , "A Broken Frame" , "Construction Time Agian" , "Some Great Reward" oraz wiele fotografii zespołu...
Odbędzie się również wernisarz z udziałem fotografika oraz spotkanie z samym autorem.
O festiwalu:
MIĘDZYNARODOWY XIII FESTIWAL FOTOGRAFII ŁÓDŹ
to wyjątkowa okazja do obejrzenia prac głośnych twórców i poznania najnowszych trendów. Impreza startuje w Łodzi 5 czerwca.
W programie Fotofestiwalu są aż dwie retrospektywy światowej sławy fotografów: „Shadow Land" Rogera Ballena i „Legenda" Volkera Hinza. Roger Ballen urodził się w Nowym Jorku, ale od ponad 30 lat mieszka i pracuje w RPA. Początkowo zajmował się dokumentalną fotografią, przedstawiającą mieszkańców małych miasteczek. Od 1994 roku krytykę społeczną zastąpił w swych pracach kreacją artystyczną i metaforą. Jego styl zwany jest odtąd „dokumentalną fikcją". Na festiwalu zobaczymy jego zdjęcia z lat 1982-2013. Prace Ballena były prezentowane MoMa w Nowym Jorku i Centre Pompidou w Paryżu. W Polsce to pierwsza tak duża indywidualna wystawa tego artysty.
Volker Hinz słynie z portretów gwiazd, m.in. Clinta Eastwooda, Madonny, Woody Allena, Pierre'a Cardina, robionych na zamówienie prestiżowych magazynów, przede wszystkim niemieckiego „Sterna", dla którego pracuje od 40 lat.
Kolejną gwiazdą tegorocznego Fotofestiwalu jest Brytyjczyk Brian Griffin, autor najbardziej znanych okładek albumów i portretów światowych sław muzyki. Jego wystawa „DisCover Photography" będzie miała charakter muzycznej retrospektywy o punkowej stylistyce. Obejrzymy w Łodzi ponad 60 prac, w tym prasowe portrety muzyków oraz okładki albumów i singli Depeche Mode, Placebo, Queen, REM, Tindersticks, The Clash, Psychodelic Furs, Passion Puppets, Talk Talk, Iggy Pop, Kate Bush, Petera Gabriela, Billy Idola, Siouxsie Sioux, Elvisa Costello.
Na wystawie „Leica Oskar Barnack Award 2013" będzie z kolei wielokrotnie nagradzany projekt Evgenii Arbugaevej, w którym rosyjska artystka o swoim dzieciństwie na dalekiej Syberii opowiada w bajkowej konwencji.
Polskę reprezentuje Kuba Dąbrowski, jeden z najlepiej znanych fotografów młodej generacji, na wystawie „Film obyczajowy produkcji polskiej" (pokazywaną niedawno w warszawskiej Zachęcie). To opowieść o sobie samym i pokoleniu trzydziestolatków, swoich rówieśnikach, mieszająca wątki, formaty, wspomnienia z przeszłości z teraźniejszością, sceny prywatne i socjologiczne spojrzenie na życie w wielkich miastach.
Podczas otwarcia Fotofestiwalu – 5 czerwca – poznamy zdobywcę Grand Prix Fotofestiwalu 2014 - konkursu, w którym nagradzani są artyści o wyjątkowej osobowości oraz projekty prezentujące odważne wizje. Wystawa 10 finalistów z Francji, Rosji, Ukrainy, Niemiec, Holandii, Singapuru, wyłonionych z 600 projektów nadesłanych z kilkudziesięciu krajów, to jak co roku , jedno z głównych festiwalowych wydarzeń. Wśród finalistów są także dwa polskie projekty. „Stigma" Adama Lacha o 60-osobowej rodzinie rumuńskich Romów, mieszkającej na koczowisku we Wrocławiu oraz „Ziemia niczyja"(„No Man's Land") Agnieszki Rayss. To z kolei przedsięwzięcie rozpoczęte przed dwoma laty z inicjatywy Centrum Nauki Kopernik. Autorka jest współzałożycielką stowarzyszenia Sputnik Photos; interesuje ja pop kultura w krajach Europy Środkowo-Wschodnej w okresie transformacji oraz tematy związane z ekologią.
Panele dyskusyjne i spotkania autorskie 13. edycji Fotofestiwalu poświęcono tematowi przyszłości. Przywykliśmy, bowiem że fotografia rejestruje teraźniejszość, która szybko zmienia się w przeszłość. Organizatorzy przypominają, że Susan Sontag napisała: „Aparaty zapewniają natychmiastowy wsteczny ogląd naszych przeżyć" . I prowokująco stawiają pytanie, czy wobec tego fotografia może tworzyć również wizje przyszłości? W programie Future Photo Show znajdą się spotkania z artystami, którzy tworzą takie wizje przyszłości: Phillipem Toledano i Vincentem Fournierem.
Warsztaty fotograficzne poprowadzi m.in. czołowa postać legendarnej agencji Magnum Photos – Alex Webb. Program Fotofestiwalu obejmuje prawie 30 wystaw towarzyszących, fotospacery, aukcję fotografii, Noce Otwartych Pracowni oraz imprezy i koncerty. Festiwal w Łodzi potrwa do 15 czerwca.
atrakcjach festiwalu: wernisaże, wystawy, pokazy slajdów, aukcja fotografii, noce otwartych pracowni, imprezy...
Info:
T/F: +48 793 220 289
E:
I.RZESNIOWIECKA-WALTER@FOTOFESTIWAL.COMW:
WWW.FOTOFESTIWAL.COMFB:
https://www.facebook.com/Fotofestiwal.Lodz?fref=tsŁÓDŹ ART CENTER
TYMIENIECKIEGO 3, 90-365 ŁÓDŹ
-------------------------------
BRIAN GRIFFIN
DisCover Photography
Wystawa Briana Griffina DisCover Photography ma charakter muzycznej retrospektywy. Prezentuje 63 zdjęcia wykonane przez fotografa. Są wśród nich prasowe portrety muzyków oraz okładki albumów i singli dla takich artystów jak Depeche Mode, Placebo, Queen, REM, Tindersticks, The Clash, Psychodelic Furs, Passion Puppets, Talk Talk, Iggy Pop, Kate Bush, Peter Gabriel, Billy Idol, Siouxsie Sioux, Elvis Costello czy Joe Jackson.
Ekspozycję cechuje spontaniczna, punkowa stylistyka. W surowej pofabrycznej przestrzeni zwanej katedrą zaprezentowane są zdjęcia w różnorodnym formacie – od ogromnych o 3-metrowym boku, przez 90-centymetrowe, po najmniejsze o krawędzi 20-centymetrów. Każde z nich opatrzone jest autorską notatką sporządzoną odręcznie przez samego Briana Griffina. Te elementy tworzą razem alternatywną opowieść o związku świata muzyki z fotografem, dla którego obraz to nośnik o najsilniejszym oddziaływaniu.
Brian Griffin (ur. 1948, Birmingham) mieszkał w Black Country aż do rozpoczęcia nauki w Manchester Polytechnic (1969-1972), gdzie studiował fotografię. Od 1972 r. mieszka i pracuje w Londynie jako niezależny fotograf. Pierwsze zlecenie otrzymał od Management Today w listopadzie 1972 r. Po raz pierwszy jego prace zamieszczono w Young British Photographers w 1975 r. Dwa lata później odebrał francuską nagrodę Freedom of the city of Arles. W 1988 r. wydał album Work, której towarzyszyła wystawa monograficzna w National Portrait Gallery. Kolejnym osiągnięciem była nagroda za najlepszy album fotograficzny świata na Barcelona Primavera Fotografica 1991. W 1989 r. gazeta Guardian ogłosiła go „Fotografem dekady”. Również magazyn Life wykorzystał jego fotografię A Broken Frame na okładce dodatku specjalnego „Najlepsze fotografie lat 80.” W latach 1991-2002 reżyserował reklamy telewizyjne, teledyski i filmy krótkometrażowe. W 2003 uczestniczył w przygotowywaniu oferty Birmingham ubiegającego się o status Europejskiej Stolicy Kultury, a następnie pracował przy wystawie retrospektywnej w Muzeum Sztuki w Reykjaviku na Pancras i linii kolejowej High Speed 1 w 2007 r. W 2009 r. został patronem Derby Festival of Photography, którym jest do tej pory. Przed olimpiadą w Londynie w 2009 r. wraz z odznaczonymi Orderem Imperium Brytyjskiego lordem Coe i Kelly Holems zainaugurował projekt Road To 2012 w National Portrait Gallery. W 2012 r. miał dużą wystawę portretową Face to Face w Birmingham. We wrześniu 2013 r. otrzymał „Medal stulecia” od Królewskiego Towarzystwa Fotograficznego w uznaniu całokształtu dokonań w dziedzinie fotografii. Niedawno zrealizował zlecenie na wystawę w ramach projektu „Marsylia-Prowansja – Europejska Stolica Kultury 2013”, a także projekt Reference Works obejmujący album i wystawę z okazji powstania i otwarcia gmachu Nowej Biblioteki w Birmingham. Kolejna wystawa retrospektywna fotografii korporacyjnej Briana Griffina odbyła się w październiku 2013 r. w Bolonii. 3 marca 2014 r. Brian Griffin otrzymał honorowy doktorat od Uniwersytetu Miejskiego w Birmingham za całokształt pracy na rzecz tego miasta.
MONOPOLIS
(dawne zakłady Monopolu Wódczanego
Wydawnicza 4
godziny otwarcia
pn-nd: 12.00-20.00
wernisaż: 7.06, godz. 20.00
wystawa czynna w dniach: 8-15.06